ES / ARTE DE MANUEL CASTELIN: FINAL DEL AÑO 2018 Y EXPOSICIÓN

martes, 4 de diciembre de 2018

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Acabó 2018, el primer año de mi retorno a mi ciudad natal, Vigo,

1- El motivo principal de mi retorno fue cuidar de mi anciana madre.

No importa su aspecto superficial a los 93 años, importa como la ve mi corazón.

Este retrato, arriba, es el de la madre arquetípica.

Aprender a cuidarla adecuadamente supuso una gran adaptación para mi esposa Olga y para mí, un nuevo y cotidiano aprendizaje evolutivo en el amor, la paciencia y la delicadeza.

Lo que tocaba para 2019, a pesar de ser su último año, era intentar convertirlo en obra de buen arte, a ser posible.

La principal obra de un artista es la propia obra de su vida y, en nuestra vida, nuestro nivel de amor por lo que hacemos en ella, especialmente en nuestra proyección sobre los demás, marca nuestro nivel de excelencia vital ante un horizonte infinito.

Sólo cada uno de nosotros sabe en cual grado está y en cual grado podría estar. Nuestros errores, insuficiencias e imperfecciones son elementos de nuestro proceso creativo.

2- Fuera de ese cuidado, mi tiempo libre disponible se reveló mucho más corto de lo que yo pensaba. Lo he dedicado, sobre todo, al CUADRO DE LA FINCA.

Si dentro de la vida de un artista la primera obra es la de artistizar sus relaciones, la segunda es artistizar su entorno próximo.

Me encontré, al retornar, que más de la mitad de nuestra finca familiar de 2,700 metros cuadrados, estaba convertida en una selva de espinos. Conseguí llegar a darle este otro aspecto:

3- TRABAJO DIGITAL: Decidí comenzar el Museo Virtual Manuel Castelin. Abrí algunas salas, cuyos links siguen abajo. Pero, a lo que más me dediqué, fue a escribir e ilustrar la MEMORIA MANUEL CASTELIN, en dos partes:

-Vida antes de Olga

-y Vida de Olguel, o sea, aquella que hemos compartido Olga y Manuel.

-GALERÍAS DEL MUSEO VIRTUAL EN LA CIBERNAVE GALARTIA

MEMORIAL LABERINTO:

-PRIMER SEPTENARIO DEL MEMORIAL LABERINTO: 1 a 7 años.

-SEGUNDO SEPTENARIO DEL MEMORIAL LABERINTO: 8 a 14 años.

4- TRABAJO LITERARIO :

-ESBOZO INICIO DEL GUIÓN "EL VIAJE ATEMPORAL DE GILGAMESH"

5- TRABAJO EN MIS CARTAS:

-CARTAS Y ESTELAS DEL PEREGRINO

6- TRABAJO EN ESCULTURA: En el cuadro interminable de nuestra finca, esbocé un laberinto en 3D y una silueta del Mago Merlin, espíritu del Laberinto, para nuestra carballeira (bosquecillo de robles), y una esfinge, para acabarlas en ferrocemento algún día, sin ninguna prisa. Un esbozo estimula más mi imaginación que cualquier obra terminada.

7- TRABAJO PROCESUAL SOBRE PINTURAS-
Mi casa de Vigo estaba llena de cuadros o cuadritos sin terminar. AQUÍ, en Dropbox, UNA SELECCIÓN DE CUADROS MÍOS, INICIADOS SOBRE LIENZO Y MEJORADOS CON PHOTOSHOP. Durante 2019 y 2020 intentaré darles acabamiento a mano, a partir de estas mejoras, aunque el pincel real siempre va más allá que el virtual.

EXPOSICIÓN EN EL BLOG: SIGUE una muestra de cuadros, que iré renovando. Como esta serie ya pasó por muchísima experimentación y búsqueda, muchos lienzos están pintados por cara y verso. Notarás que algunos han sido pintados en parte o completamente en el ordenador.

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SER CREATIVO ES DEJAR FLUIR NUESTRA FUENTE ORIGINAL

Pido a la Vida crear hasta mi último día. LA CREATIVIDAD no es un privilegio de pocas personas, sino la energía mental que conformó desde su origen la genética de la especie humana. EL ARTISTA no es una clase especial de ser humano, todo ser humano lleva dentro una clase especial de artista, con un estilo de expresión único a desarrollar, entrenando diariamente. LA ESENCIA DE NUESTRA CREATIVIDAD CONSISTE EN PERMITIR QUE FLUYA Y SE EXTERIORICE SIN TRABAS LA CREATIVIDAD ORIGINAL QUE NOS CONFORMÓ Y QUE CONTINUA ACTUANTE. Ningún artista de cualquier época puede dejar de ser un artista CONTEMPORÁNEO de ella, por causa de la cultura temporal por la que fue condicionado y, al mismo tiempo, ATEMPORAL, si se proyecta desde su fuente original. NO SE DEBE CONFUNDIR ARTE CONTEMPORÁNEO con el arte comercial puesto de moda o hecho oficial en cada período por los vendedores de arte, los curadores de las instituciones y los académicos contemporáneos. Se infla con marketing y su inflada valoración no se aguanta ni cuarenta años. EL GRAN ARTE es el que puede admirar a cualquier ser humano en cualquier época sin necesidad de un acondicionamiento cultural previo por parte de supuestos entendidos, luego, EL GRAN ARTE ES ATEMPORAL. El Gran Arte tiene valor, no precio, precios tiene el mercado. LA ESENCIA DE LA CREATIVIDAD MISMA consiste en facilitar la más auténtica expresión posible de NUESTRO MÁS ALTO Y PROFUNDO SER ORIGINAL, con sensibilidad, inteligencia, ingenio o gracia. LA MÁS noble parte de todo ser humano es su potencial creativo, el que lo creó y lo mantiene adaptativo, la clave de su EVOLUCIÓN CONTINUA hacia mayores niveles de consciencia. NADIE PUEDE DOGMATIZAR SOBRE LA VERDAD NI EL PROPÓSITO ÚLTIMO DE LA VIDA HUMANA. No hay verdades ni propósitos fijos, porque todos somos creadores hijos de la Creatividad Misma, y ésta se encuentra eternamente transformando y hasta transmutando todo cuanto crea. Y nosotros somos células, órganos e instrumentos transmisores de esa continua transformación creativa. No podemos hacer más que ESPECULACIONES sobre el camino que cada uno de nosotros y toda la humanidad construye y mantiene aparente en cada momento. Podemos convertir nuestras especulaciones en una teoría filosófica, o científica, o en una creencia religiosa, pero LOS VERDADEROS ARTISTAS renuncian a teorizar y a dogmatizar sobre la verdad y, simplemente, utilizan con libertad sus especulaciones, sus condicionamientos, sus incertezas y su más desbordada imaginación como los elementos constructivos de sus obras personales, que nunca pretenderán ser la verdad, sino una sugerencia, una potencialidad creativa interesante y convincente, una alegoría despertadora de consciencia. M. Castelin 2018.